《乐队的夏天》能带给中国乐队“春天”吗？
作者 | 珊迪
编辑 | 阿笔
这个夏天，不仅仅只有“唱、跳、rap和篮球”，还有和热浪更配的乐队。
“保镖配好了吗？”
很显然，高晓松多虑了。
大大小小31支乐队，集结在综艺《乐队的夏天》节目中，现场还一派peace and love，确实，和马东说的一样，太难得了。
这档号称历时8个月的原创音乐节目，在1000多支乐队中选出31支乐队现场PK，第一轮就要淘汰16支乐队，最终选出这个夏天，中国乐队的HOT5。乐队PK+乐迷科普，这一次，马东带领米未，将焦点从“辩论”转移到了“乐队”。
节目开播后，爱奇艺最高热度6118，全网最高热度67.29，截至发稿，综艺排名第8位，豆瓣评分7.2。这样的一个开播数据，算是一个好的开始，但《乐队的夏天》若想像各大音乐节那样如火如荼地进行，恐怕还得来一波“医疗救助”。
《乐队的夏天》？不，分明是乐迷的夏天
“这次我们不做奇葩说了。”
《乐队的夏天》开始马东的第一句话就表明了米未创新的决心。然而整场下来都是浓浓的米未风，像极了《奇葩说》里穿插乐队表演。网络大电影（ID:wxs360）拉片后发现：2个小时的节目中，开场投票15分，访谈部分54分钟，乐队表演25分半，节目一共124分06秒。
如果把每一个环节拆分开来看，《乐队的夏天》能否重塑中国乐队行业，吸引新乐迷，让乐队出圈，或许可以窥探一二。
第一，开场互投的15分钟，像是一场大型中国乐队之间的见面会。不属于偶像选秀节目互投选C，也不同于《我是唱作人》demo互投展示音乐风格，《乐队的夏天》投票规则，是乐队资历和相互之间人气的检验。
投票的背后，也是节目组对于参赛乐队的一个小介绍，毕竟，还要照顾到大部分不了解乐队行业的观众。想来，这也是《乐队的夏天》为实现吸引新乐迷，迈出的第一步。从乐队出发，帮助他们收获与他们能力相匹配的大众认知度和影响力。
第二，花式访谈。整期节目，几近一半的时间都在访谈对话中进行。不免令人猜想，这到底是一档乐队竞技类节目还是一档访谈节目。
场外比错金属礼，场内的“超级音痴”人设，节目的“台柱子”马东，访谈的54分钟里，占据了80%的画面。显然，他们想通过马东的“小白”人设，塑造一条乐迷养成线。但首期节目中，有些用力过猛，一不小心，成了群嘲的”小丑“。
此外，访谈部分的过多，一定程度上，影响观看体验。豆瓣网友阿K~!直言：“这是个音乐节目，不是个尬聊节目，OK？这个节目的主角应当是音乐本身而不是马东本人好吧。”在我们看来，访谈应该是塑造乐队形象的辅助，而非喧宾夺主。反观隔壁《Super Band》，流程简单，重点展示选手的业务能力，乐队氛围明显好很多，整期即纯享。
第三，画面科普。专业音乐人评价该节目“乐队的风格也涉及了近乎所有风格，我想也是想改观大众一提到乐队就是摇滚的误区。从流行摇滚、独立摇滚、英伦摇滚、Funk、电子流行、爵士、Punk、雷鬼、嘻哈、民谣、迷幻复古、新金属、硬摇金属、金属核等等....覆盖面可谓是相当的大了，几乎每一个群体都有照顾到。”专业人士，当然看得懂。但马东代表的小白们，依然分不清乐队到底有多少种，甚至在看完节目科普“朋克”后，有网友只记得“‘朋’是朋友的朋，‘克’是克制的克”。
第四，节目画风。五颜六色的画面，一股浓厚的米未风，一度被很多媒体和网友形容为音综版《奇葩说》。马东和米未显然是想创新的，但还是没敢迈太多。即便是一个新领域，依然要打上鲜艳的米未风。
回到节目整体，从首期内容来看，《乐队的夏天》似乎更像是乐迷的夏天。一个乐队表演竞技节目，乐队表演仅占了1/4，且并非全部乐队的表演收录。在网络大电影（ID：wxs360）看来，对于乐队这样对于舞台现场十分依赖的音乐来说，音乐表达不应该被后置。
乐队破圈之路，漫漫
《乐队的夏天》在模式上，有着《中国新说唱》的影子。
2017年，《中国有嘻哈》的播出，让嘻哈从地下来到了地上，整个行业打开了新局面。尽管，后来出现了某嘻哈歌手事件，削弱了节目带来的影响力，但目前看来，中国的嘻哈行业依然出于一个上升阶段。
反观中国乐队的生存状况，不夸张的说，大部分比嘻哈歌手还不好过。外表看起来贩卖激情传达理想的市场，显然不能让每一个有音乐信仰的人衣食无忧。2013年有调查显示，广东地区乐队普遍只有一年只有一两次演出机会，90%的人不能靠音乐谋生。就连大热的鹿先森乐队也非全职乐队。节目中，旅行团乐队的键盘手韦伟直言：“不演就活不下去了，没有饭吃了，能演就不错了，还唠叨。”
音乐大环境不好，是关键因素，除了音乐节，基本就没其他专门的舞台，让乐队们被更多人接触和接受。从这个层面看，《乐队的夏天》的推出，对于这个行业来说，就有意义。目前，节目仅播出第一期，下定论还为时过早，但保守估计，不会糊。
首先，粉丝基础有保证。自2000年迷笛音乐节开始，音乐节遍地开花，livehouse也随之兴起，尤其近几年，这种音乐表达方式更收年轻人的喜爱。
《乐队的夏天》出演的31支乐队，不乏圈内大咖，面孔乐队、反光镜乐队、痛仰乐队、新裤子乐队、旅行团乐队、盘尼西林乐队等。他们或是已负盛名，或是新秀锐起，都经过了市场的检验，都是音乐节上山呼海啸的起点。不可置否，人山人海层层热浪的壮景是平台敢做的出发点，从群众中走出来的乐队粉丝基础不会差，有受众的节目也不在怕，大爆之前的“圈地自萌”是可以保证的。
此外，平台有心带动，这个也很关键。《中国有嘻哈》的大爆，证明了小众也可以被大众认可和接受，《乐队的夏天》应该也瞄准了这一点。
音乐人们渴求表达，是能保证节目输出优质内容的重要因素。不难看出，《乐队的夏天》是爱奇艺填补年轻垂直市场的力作。音乐节扎堆举办，但与受众还是有着天然门槛，把更多的观众拉进现场，了解乐队文化和乐队音乐应该是节目的初衷之一。
以上。平台愿带动，音乐人想表达，重新找准节奏共同发力的话，把听众拉回现场，结果应该不会太差。但这一切的一切都有一个前提，现场要够燃，音乐要够炸，节目才看得下去，歌才听得进去，人才有可能，真的走出来。
写在最后：面孔乐队里的传奇人物欧洋应该是见证整个乐队发展的历史性人物，谈起94年的红磡他热泪盈眶。
欧洋： “94年 我23。”
亚东：“我觉得我们好像都没有什么改变一样 岁月没给我们带来什么伤害 好像。”
晓松：“你就觉得又回到了那个大家热爱音乐 而不是热爱耍范儿的时代。”
愿节目不辜负大家的音乐信仰。
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